Muriel Persil a développé son goût de l’anatomie, du nu et du portrait au sein des ateliers des Beaux-arts de la ville de Paris, de l’académie de la Grande Chaumière et auprès du peintre Sotomayor.
Peintre en décors, elle a pendant de nombreuses années exercé cette activité professionnelle en parallèle avec celle d’artiste peintre, exposant régulièrement en France et à l’international.
Désormais installée dans le sud de la France, elle décide de se consacrer à la sculpture au travers de la céramique. Autodidacte, elle maîtrise très rapidement ce médium et développe dans l’espace son univers dans lequel l’étrangeté et l’ambiguïté règnent en maître. Son travail de sculpteur  est empreint de ce même sens du caché, de l’ailleurs où le symbolisme occupe une grande place.
C’est également dans l’imaginaire, le fantastique et le mythe que l’artiste nourrit sa réflexion sur les liens entre l’Homme et la nature et sur la mort. Et c’est essentiellement la femme, dans toute sa féminitude, qui est représentée dans cette relation ambiguë qui la métamorphose en vanité dans un style baroque, parfois aux confins du kitsch, parfaitement assumé et maîtrisé.
Avec l’argile, l’artiste travaille la nature morte au plus près de la transformation et de la confrontation de la matière. De la matière informe elle fait émerger ses sculptures de céramiques aux efflorescences luxuriantes ou aux concrétions coralliennes  de façon plus intime et sensuelle.
Ses œuvres expriment, au travers de l’idée de la métamorphose, la relation mystérieuse que l’homme entretient avec les autres formes vivantes qui l’entourent. Elles expriment avec émotion toute la beauté et la diversité du vivant.

Patricia Tardy